Qué saber
- Qué debe saber: los antecedentes en el dibujo 2D no son necesarios para el 3D, pero pueden mejorar las habilidades 3D.
- Enfóquese en: iteración rápida de bocetos/miniaturas. Perspectiva. Composición/ampliación de set/pintura mate. Composición.
- No se concentre en: Dibujo a vista de pájaro (dibujar exactamente lo que ve) o pintura digital con calidad de producción/representación 2D.
Este artículo detalla algunas de las técnicas de dibujo 2D más (y menos) útiles para usar en el modelado 3D.
¿Necesito saber dibujar para 3D?
Si bien no es necesario, una base bien desarrollada en el arte tradicional o la pintura digital es un activo importante en el camino hacia el éxito como artista 3D.
Hay varias razones para esto. Las habilidades de dibujo te hacen más versátil. Le brindan flexibilidad y libertad durante las etapas iniciales de diseño. Le brindan la capacidad de mezclar sin problemas elementos 2D y 3D. Le permiten modificar su imagen en la posproducción para mejorar el resultado que recibió de su motor de renderizado. No hay duda de que las habilidades 2D tradicionales son útiles para cualquier artista 3D.
Para los artistas jóvenes en la escuela secundaria o preparatoria, es probable que valga la pena el tiempo y el esfuerzo para desarrollar habilidades de dibujo en 2D. El portafolio de cualquier artista se beneficiaría de un amplio conjunto de habilidades, que incluye dibujo, pintura, modelado 3D, texturizado y renderizado.
Pero, ¿qué pasaría si te dedicaras al 3D más adelante en la vida y nunca tuviste tiempo para aprender a dibujar o pintar? ¿Sería mejor centrarse por completo en 3D o dar un paso atrás y desarrollar una base sólida en 2D?
La verdad es que depende de tus niveles de habilidad y recursos. Aquí analizamos algunas de las habilidades más y menos importantes para aprender a dibujar y renderizar tanto en 2D como en 3D.
Habilidades 2D en las que debes concentrarte
Si ha decidido tomarse un tiempo para aprender 2D, aquí hay algunas habilidades y técnicas que resultarán beneficiosas para alguien interesado en iniciar una carrera en gráficos por computadora en 3D:
- Bocetos e iteración de miniaturas: la capacidad de repetir rápidamente una idea a través de bocetos y miniaturas es un talento muy valioso. Si puede producir diez o quince bocetos en miniatura en el transcurso de unas pocas horas, lo coloca en una posición ventajosa. Puede mostrárselos a amigos y familiares, o en los foros de CG para averiguar cuáles funcionan y cuáles no. También tendrá la libertad de combinar ideas de múltiples bocetos para producir su diseño final.
- Perspectiva: el software 3D puede representar automáticamente la perspectiva, pero eso no niega el valor de comprender la perspectiva tanto para el arte 2D como para el 3D. Piense en ello como un conjunto fundamental de reglas sobre las que se construye todo.
- Composición. Establecer extensión. Matte Painting: todas estas son facetas de CG que dependen en gran medida de una combinación de elementos 2D y 3D. Para que una imagen final tenga éxito, debe haber una continuidad de perspectiva precisa. En algunas situaciones, no tendrá tiempo para modelar una escena completa en 3D. Cuando llegue ese momento, se alegrará de saber cómo colocar elementos 2D en una cuadrícula de perspectiva precisa.
- Composición: un buen ambiente o diseño de personajes puede valerse por sí mismo, pero una composición de primer nivel es a menudo lo que separa las buenas imágenes de las meramente buenas. El ojo para la composición es algo que se desarrollará orgánicamente con el tiempo, pero vale la pena leer uno o dos libros sobre el tema. Esté atento a los libros sobre guiones gráficos, que pueden ser un gran recurso tanto para la composición como para los bocetos sueltos.
Técnicas que tal vez no valgan la pena
- Sight-See Drawing: Sight-see se refiere al proceso de dibujar exactamente lo que ves. Es la técnica de dibujo preferida en la mayoría de los talleres y es un valioso conjunto de habilidades si el dibujo y la pintura representativos son los objetivos principales. Pero para alguien que trata de reforzar sus habilidades de dibujo simplemente para mejorar como artista 3D, el dibujo turístico tiene un valor relativamente pequeño. Por su propia naturaleza, hacer turismo depende completamente de modelos reales y referencias claras. Como artista de CG, creará cosas que no existen en el mundo real: criaturas únicas, entornos de fantasía, monstruos, personajes, etc. Aprender a hacer copias de fotografías de referencia puede ayudar a agregar algo de realismo a su carrete de demostración. pero no te enseñará a crear tus propios diseños.
- Representación 2D/pintura digital con calidad de producción: si su objetivo principal es trabajar en 3D, es probable que nunca necesite refinar un boceto o una miniatura una obra de arte a nivel de producción. Lleva años aprender a pintar luces y sombras, representar formas y detalles de superficies a un nivel profesional. No espere aprender a pintar como Dave Rapoza y luego seguir su carrera en 3D. Lleva años y años llegar a ese nivel, y muchas personas nunca lo logran de todos modos. A menos que el arte conceptual sea lo que quieras hacer profesionalmente, es mejor que te concentres en las cosas que realmente te ayudarán a alcanzar tus metas personales. Nunca querrás extenderte demasiado a riesgo de perder el enfoque.
¿Qué pasa con la anatomía?
No podemos en buena conciencia recomendar en contra de aprender a dibujar la anatomía humana. Si planeas ser un artista de personajes, necesitarás aprender algo de anatomía básica. Dicho esto, ¿no sería más beneficioso aprender anatomía directamente en Zbrush, Mudbox o Sculptris?
La memoria muscular juega un papel muy importante en el arte, y aunque definitivamente hay cierta superposición entre dibujar en papel y esculpir digitalmente, uno nunca diría que son idénticos.¿Por qué pasar cientos de horas perfeccionando el arte del dibujo de figuras cuando podrías dedicar el tiempo a perfeccionar tus habilidades para esculpir?
No queremos discutir en contra de aprender anatomía dibujando, pero el hecho es que dibujar en ZBrush ha llegado al punto en que no es mucho más lento que dibujar en papel. Creemos que es algo que vale la pena considerar. Todavía puedes estudiar a Loomis, Bammes o Bridgman, pero ¿por qué no hacerlo en 3D?
