Es poco común que una sola fotografía capture una escena exactamente como se pretendía. Hay algunas excepciones, como las fotografías de retratos tomadas dentro de un estudio, donde la iluminación, los fondos, el posicionamiento de la cámara e incluso las poses están bajo gran control. Afortunadamente, hay muchos programas de edición de imágenes y aplicaciones móviles repletas de herramientas para ayudarte a mejorar tus fotos.
Estas son las mejores habilidades/técnicas de edición de fotos para aprender:
- Recorte y regla de los tercios
- Rotación
- Aplicación de capas y máscaras de ajuste
- Corrección de color y saturación
- Afilado
Los mejores resultados se obtendrán con software de escritorio/portátil (por ejemplo, Adobe Photoshop CS/Elements y alternativas a Photoshop), aunque algunas aplicaciones móviles para Android/iOS también son bastante capaces. Antes de comenzar, asegúrese de trabajar con copias de fotos y no con los originales. ¡No desea sobrescribir/perder de forma accidental y/o permanente los datos originales!
Recorte y regla de los tercios
A menos que esté planeando específicamente y capturando tomas perfectas cada vez, es muy probable que muchas de sus fotos se puedan mejorar con un poco de recorte. Aunque se considera una habilidad básica de manipulación de imágenes, el uso de la herramienta de recorte es una de las formas más efectivas de dirigir la atención de los espectadores hacia donde quieres que vaya.
Recortar una foto implica eliminar partes no deseadas (normalmente exteriores) de una imagen. Es rápido y sencillo de hacer, y los resultados pueden convertir excelentes fotografías en fotografías de aspecto profesional. Considere:
- Recortar para mejorar la composición/el enfoque: Si el tema se siente pequeño y/o perdido dentro de la imagen, recorte para que llene el cuadro: más tema, menos fondo. O es posible que desee "acercar" una parte específica del tema. De cualquier manera, el cambio de perspectiva ayudará a enfatizar y crear un punto de interés más claro para los espectadores.
- Recortar para eliminar detalles: Los elementos que distraen pueden ser sombras caprichosas, pedazos de basura, objetos/extraños no relacionados, fondos excesivos, espacio sin usar/vacío/poco interesante, o cualquier otra cosa que se entromete o no contribuye al espíritu de la fotografía. Recortar es una solución fácil, especialmente si tales distracciones están hacia los bordes de la imagen.
- Recortar para cambiar la orientación/el encuadre: Al tomar fotografías en el momento, es posible que nos olvidemos de sujetar la cámara de manera que complemente al sujeto (es decir, verticalmente para escenas altas/ objetos, horizontalmente para escenas/objetos anchos). Puede aplicar un recorte horizontal a una imagen vertical o un recorte vertical a una imagen horizontal para cambiar la perspectiva y crear una pieza más fuerte.
- Recortar para cambiar la relación de aspecto: Las cámaras pueden disparar en diferentes relaciones de aspecto, que ofrecen diferentes cualidades en términos de lo que una persona ve dentro de la imagen (por ejemplo, un aspecto de 4:3 la relación de imagen es distinta de un conjunto a 5:4 o 1:1). Recortar la relación de aspecto también puede ser crucial cuando se desea imprimir fotografías en un tamaño específico para que se ajusten a un marco.
Uno de los términos más comunes que se escuchan en fotografía es la regla de los tercios, que se relaciona con la composición. Piense en la regla de los tercios como superponiendo una cuadrícula de 3x3 (es decir, líneas de tres en raya) encima de una imagen: muchas cámaras digitales y programas de edición de software tienen esto como una característica estándar. Los estudios han demostrado que, al mirar una imagen, nuestros ojos gravitarán naturalmente hacia los puntos de intersección de la cuadrícula. Sin embargo, muchos de nosotros comúnmente tomamos fotografías con sujetos justo en el centro del marco.
Al habilitar la superposición de la regla de los tercios, puede ajustar un recorte para que los sujetos/elementos se coloquen intencionalmente a lo largo de las líneas y/o en los puntos de intersección.
Por ejemplo, en la fotografía de paisajes, es posible que desee recortar una imagen para que el horizonte o el primer plano se establezca a lo largo de una de las líneas horizontales. Para retratos, es posible que desee colocar la cabeza o un ojo en un punto de intersección.
Rotación
La rotación de fotos es otra habilidad básica, fácil pero fundamental que se debe aplicar al editar imágenes. Piense en cuando ve marcos de cuadros o estantes flotantes colgados torcidos en una pared. O una mesa con pies irregulares que se mueve un poco cada vez que alguien se apoya en ella. Bastante molesto, ¿verdad? Es difícil para muchos no obsesionarse con estos problemas una vez que se dan cuenta de ellos.
El mismo concepto también se relaciona con la fotografía: es posible que las tomas no siempre se alineen según lo previsto, incluso cuando se usa un trípode. Girar una foto lo suficiente puede establecer la perspectiva correcta y eliminar cualquier distracción subliminal. Simplemente no olvide recortar una vez más (para enmarcar) después de rotar. Considere:
- Paisajes: Gire las fotos para que el horizonte sea horizontal de extremo a extremo (muchos editores de imágenes pueden superponer una cuadrícula de líneas para ayudar con la precisión). Esto presenta un aspecto más limpio, simétrico y más profesional. Asegúrese de no confundir los elementos del paisaje (p. ej., colinas o valles inclinados, cadenas montañosas) con el horizonte (donde el cielo se encuentra con la tierra o el mar).
- Retratos: Instancias en las que alguien está apoyado contra una superficie vertical (por ejemplo, una pared, una puerta, un edificio, un árbol, un poste, etc.), gire la foto para que el objeto es vertical Una excepción sería si el objeto no es vertical en la vida real: simplemente haga referencia a otra cosa en la imagen para la alineación vertical.
Agregar líneas de cuadrícula (p. ej., clic Ver en la barra de menú de Photoshop, luego seleccionar Cuadrícula) puede ser de gran ayuda para lograr una alineación precisa.
Pero sepa que las fotos no siempre tienen que girarse para que los elementos estén perfectamente alineados vertical u horizontalmente. A veces, es posible que desee rotar las imágenes (y luego recortarlas) para darles una inclinación creativa e inesperada.
Aplicación de capas y máscaras de ajuste
Si desea ajustar niveles (valores tonales), brillo/contraste, tono/saturación y más de una manera no destructiva (es decir, hacer modificaciones sin afectar permanentemente la imagen original), aplique la capa de ajuste (s) es el camino a seguir. Piense en las capas de ajuste como transparencias de retroproyector; puedes escribir/colorear en ellos tanto como quieras para cambiar lo que ves, pero lo que sea que esté debajo permanece intacto. Aquí se explica cómo crear una capa de ajuste con Photoshop CS/Elements:
- Presione ' D' para restablecer los colores de primer plano/fondo.
- Haga clic en Capa en la barra de menú.
- Seleccione Nueva capa de ajuste.
- Seleccione el tipo de capa deseado.
- Haga clic en OK (o presione la tecla Enter).
Cuando selecciona una capa de ajuste, el Panel de ajustes (generalmente aparece debajo del Panel de capas) ofrece los controles apropiados. Los cambios se reflejan inmediatamente. Si desea ver un antes/después, simplemente alterne la visibilidad de esa capa de ajuste (icono de ojo). Puede tener varias capas de ajuste al mismo tiempo, ya sea para comparar (por ejemplo, ver si prefiere los tonos blanco y negro o sepia) y/o combinar efectos.
Cada capa de ajuste viene con su propia máscara de capa (representada por el cuadro blanco junto al nombre de la capa de ajuste). La máscara de capa controla la visibilidad de las partes seleccionadas de esa capa de ajuste: las áreas blancas son visibles, el negro está oculto.
Digamos que tiene una foto que quiere hacer en blanco y negro excepto todo lo que es verde. Debe seleccionar Tono/Saturación al crear una capa de ajuste, mover la barra deslizante Saturación completamente hacia la izquierda (-100) y luego use la Brush Tool para pasar el pincel sobre las áreas verdes (puede ocultar/mostrar la capa de ajuste para ver los colores que está buscando). ¿Cepillaste demasiado algunos píxeles? Simplemente use la herramienta de borrador para "borrar" esas marcas de pincel negro. El cuadro blanco de la máscara de capa reflejará sus ediciones y mostrará lo que es visible y lo que no.
Si ha terminado con una capa de ajuste o no le gusta, ¡simplemente bórrela! La imagen original permanece ilesa.
Corrección de color y saturación
Las cámaras digitales modernas son bastante capaces, pero a veces (por ejemplo, debido a las condiciones ambientales o de iluminación, la forma en que el sensor procesa los datos, etc.) los colores de las fotos pueden verse ligeramente desviados. Una forma rápida de saberlo es mirar:
- Rostros y/o piel de las personas
- Algo en la imagen que sabes que debe ser blanco brillante (por ejemplo, una camisa, nubes)
La temperatura de la luz (por ejemplo, más fría del cielo azul brillante, más cálida durante el amanecer/atardecer, blanco monótono bajo bombillas fluorescentes, etc.) durante el disparo puede afectar los tonos de piel y los elementos blancos con un matiz de color. Afortunadamente, pequeños retoques, particularmente con las capas de ajuste antes mencionadas, pueden corregir los colores.
Muchos programas de edición de imágenes (y algunas aplicaciones) ofrecen una función de Corrección automática de color, que generalmente funciona bien (pero no siempre a la perfección). De lo contrario, los colores se pueden manipular manualmente ajustando:
- Niveles (canales RGB e histograma con opción de autocorrección)
- Tono/saturación (canales RGBCMY)
- Filtros fotográficos (por ejemplo, calentamiento, enfriamiento, etc.), por nombrar algunos.
Los mencionados anteriormente están disponibles como capas de ajuste de Photoshop CS/Elements, que ofrecen un mayor control sobre la eliminación de dominantes de color y la mejora de la saturación.
Para mantener el equilibrio y el fotorrealismo, tenga cuidado de no sobresaturar o subsaturar una imagen, o al menos los colores que deberían permanecer más naturales. Sin embargo, puede realizar ajustes para seleccionar áreas de una imagen (como con las máscaras de capa antes mencionadas) para saturar colores específicos para un poco de dramatización creativa. ¡Simplemente no se olvide de ajustar el brillo, el contraste, las luces y las sombras, ya que pueden ayudar con la profundidad y la separación de colores para que las imágenes realmente destaquen!
Afilado
La nitidez siempre debe ser el último paso en el proceso de edición de fotos. El efecto es exactamente como suena: la nitidez refina los bordes y los pequeños detalles, lo que ayuda a mejorar el contraste general y hace que la imagen parezca más nítida. El efecto es aún más pronunciado si la imagen tiene áreas suaves y/o borrosas.
Muchos programas y aplicaciones de edición de imágenes ofrecen una función de nitidez automática y/o controles deslizantes, que permiten a los usuarios ajustar la cantidad de nitidez aplicada a toda la foto. También hay herramientas de enfoque (similares al uso de pinceles) que le permiten enfocar manualmente solo áreas seleccionadas dentro de una imagen.
Pero para una mayor precisión y control, puede usar la función Máscara de enfoque (a pesar de cómo suene, se enfoca) en Photoshop CS/Elements:
- Haga clic en Mejorar en la barra de menú.
- Seleccione Máscara de enfoque. Aparecerá un panel que muestra una parte ampliada de la imagen (que puede mover para encontrar detalles en los que enfocarse) y tres controles deslizantes para ajustar la nitidez.
- Establezca el Radius Slider (esto controla el ancho de las líneas de nitidez, más alto significa más efecto) en 0,7 píxeles (cualquier punto entre 0,4 y 1,0 es un buen punto de partida).
- Establezca el Control deslizante de umbral (esto controla cómo se determinan los bordes dictando qué tan diferentes deben ser dos píxeles para que se aplique la nitidez, más bajo significa que se afinan más áreas/detalles) a 7 niveles (cualquier punto entre 1 y 16 es un buen punto de partida).
- Establezca el Control deslizante de cantidad (esto controla el contraste agregado a los bordes, los valores más altos significan más nitidez) al 100 por ciento (cualquier lugar entre 50 y 400 es un buen lugar para comenzar).
- Empuje un poco los controles deslizantes mientras observa la imagen completa para encontrar la cantidad correcta de nitidez (es decir, se adapta a las preferencias sin exagerar).
Recuerde ver las imágenes al 100 % del tamaño de la pantalla para que los efectos de nitidez sean más fáciles de evaluar (los píxeles se representan con mayor precisión). Las áreas de estudio con más o menos detalles ayudarán.
Tenga en cuenta que más no siempre es mejor: demasiada nitidez agregará ruido no deseado, halos y/o líneas exageradas/poco naturales. Afilar con precisión es un arte, ¡así que practique a menudo!
