Los orígenes o el diseño gráfico son anteriores a la historia registrada. Desde los antiguos garabatos en cuevas hasta los primeros desarrollos en la impresión y la aparición de distintos estilos en el diseño durante el siglo XX, aquí hay una línea de tiempo de la evolución del diseño gráfico.
Primeras innovaciones en comunicación visual e impresión
15, 000 – 10, 000 BC: Pictografías y símbolos en las cuevas de Lascaux en el sur de Francia representan la primera comunicación visual conocida.
- 3600 aC: Los Monumentos Blau, que se cree que son del Irak moderno, se consideran el artefacto más antiguo que se sabe que combina palabras e imágenes.
- 105 d. C.: Al funcionario del gobierno chino Ts’ai Lun se le atribuye la invención del papel.
- 1045 d. C.: Pi Sheng, un alquimista chino, inventa tipos móviles que permiten que los caracteres se coloquen individualmente para la impresión.
- 1276: La imprenta llega a Europa con una fábrica de papel en Fabriano, Italia.
- 1450: A Johann Gensfleisch zum Gutenberg se le atribuye el perfeccionamiento del sistema para imprimir tipos en libros.
- 1460: Albrecht Pfister se convierte en el primero en añadir ilustraciones a un libro impreso.
Cambios revolucionarios en la tipografía
- 1470: Nicolas Jenson, considerado uno de los mejores diseñadores tipográficos de la historia, establece un nuevo estándar para el tipo romano.
- 1530: Claude Garamond abre la primera fundición tipográfica, desarrollando y vendiendo fuentes a impresores.
- 1722: Se desarrolla la primera fuente Caslon Old Style, que luego se usó para la impresión de la Declaración de Independencia.
La revolución industrial
- 1760: comienza la revolución industrial y sienta las bases para los avances en la producción de diseño gráfico.
- 1796: el autor Aloys Senefelder desarrolla la litografía, el primer método de impresión "planográfico", que utilizaba una superficie plana y sentó las bases para la impresión offset moderna.
- 1800: Lord Stanhope inventa la primera imprenta hecha completamente con piezas de hierro fundido, que requería una décima parte del trabajo manual de las imprentas anteriores y duplicaba el tamaño de papel posible.
- 1816: La primera fuente de tipo Sans-serif aparece en un libro.
El diseño cobra vida
- 1861: Williams Morris, una figura muy influyente en la historia del diseño, establece su firma de decoración de arte.
- 1869: NO. Ayer & Son, considerada la primera agencia de publicidad, es pionera en el contrato abierto y utiliza las bellas artes en el diseño.
- 1880: El desarrollo de la pantalla de medios tonos permite imprimir la primera foto con una gama completa de tonos.
- 1890: comienza el movimiento Art Nouveau, que se abre camino en todo tipo de diseño comercial y utiliza todo tipo de artes.
Emergen estilos de diseño modernos
- 1900: surge el estilo de diseño futurista, dejando de lado las características tradicionales y concentrándose en líneas rectas y nítidas.
- 1910: se desarrolla el estilo moderno temprano, que utiliza fotografías en lugar de ilustraciones y formas geométricas minimalistas.
- 1910: el realismo de los héroes está influenciado por las guerras mundiales y se basa en gran medida en ilustraciones realistas de personas y un mensaje fuerte (por ejemplo, Rosie the Riveter).
- 1919: Se abre la escuela de diseño Bauhaus en Alemania.
- 1920: Art Deco, con su audaz geometría y colores de alto contraste, se convierte en la corriente principal.
Los estilos siguen de cerca la cultura pop
- 1932: El tipo de letra Times New Roman es creado por Stanley Morrison y encargado por el Times de Londres.
- 1940: el estilo de diseño suizo enfatiza el espacio negativo, los diseños asimétricos y el uso intensivo de tipografía Sans-serif.
- 1945: Surge el movimiento moderno tardío, abandonando los diseños convencionales por diseños más geométricos.
- 1947: el legendario diseñador gráfico Paul Rand publica su primer libro, Thoughts on Design, que influirá en los diseñadores modernos en las próximas décadas.
- 1950: Surge el kitsch, enfatizando el alto contraste, colores vivos, imágenes fantásticas e ilustraciones de personas con poses dramáticas, que eran populares en los carteles de películas de la época.
- 1957: Helvetica fue desarrollada por Max Miedinger y rápidamente se convirtió en un tipo de letra popular y estándar.
- 1959: La revista Communication Arts lanza su primer número y rápidamente se convierte en un estándar de la industria.
- 1968: Inspirado en las alucinaciones, el estilo psicodélico emerge con remolinos, fuentes oscuras transformadas en formas y colores brillantes.
- 1970: Las ilustraciones que giraban en torno a collages y elementos superpuestos se hicieron populares en el movimiento posmoderno.
La revolución digital
- 1990: se lanza la primera versión de Adobe Photoshop, lo que crea una revolución en la forma en que trabajan los diseñadores gráficos.
- 2000: surge un diseño grunge que usa texturas ásperas para representar una sensación arenosa.
- 2010: surge lo que se conoció como el estilo plano, que enfatiza los colores brillantes, las formas bidimensionales minimalistas, las líneas nítidas y el uso generoso del espacio negativo.
- 2016: el estilo suizo abstracto continúa la tendencia minimalista, distorsionando y deconstruyendo diseños de formas que parecen aleatorias.
- 2017: cinemagrafías, fotografías en las que se realiza un pequeño movimiento, emergen para captar la atención de los espectadores en medio del desorden del marketing en pantalla.
