Todos los gráficos se componen de uno o más elementos de diseño gráfico. Son componentes como el color, el tipo y las imágenes, a diferencia de los principios de diseño como el equilibrio, el punto focal y el uso del espacio en blanco. No todas las piezas incorporan todos los elementos; por ejemplo, las líneas y las formas pueden proporcionar equilibrio sin una foto.
Formas
Desde pictogramas antiguos hasta logotipos modernos, las formas son la base del diseño. Pueden ser geométricos (cuadrados, triángulos, círculos) u orgánicos y de forma libre (cualquier cosa). Pueden tener curvas suaves, ángulos agudos y todo lo demás.
Las formas son los caballos de batalla del diseño gráfico, lo que le permite:
- Establecer diseños.
- Crea patrones.
- Enfatiza partes de una página.
- Define los límites conectando o separando partes de la página.
- Crea movimiento y fluidez, llevando la vista de un elemento a otro.
- Interactuar para crear elementos adicionales, por ejemplo, crear una forma usando texto en una página.
Con software de gráficos como Adobe Illustrator, Photoshop y el GIMP gratuito, crear y manipular formas es más fácil que nunca.
Líneas
Las líneas dividen el espacio, dirigen la vista y crean formas. En su nivel más básico, las líneas rectas en los diseños separan el contenido, como en revistas y periódicos, y en sitios web. Los diseñadores pueden ir mucho más allá, por supuesto, con líneas curvas, punteadas y en zigzag utilizadas como elementos definitorios y como base para ilustraciones y gráficos. Los especialistas en gráficos suelen combinar líneas con texto.
Una técnica común es usar una línea implícita para guiar a otros elementos a lo largo de su camino, como escribir en una curva.
Color
El color evoca emociones profundas y un diseñador puede aplicarlo a cualquier otro elemento. Los usos del color son casi infinitos; por ejemplo, el color puede hacer que una imagen se destaque, ayudar a transmitir información, enfatizar un punto, mejorar el significado e indicar texto vinculado en un sitio web.
La teoría del color, en parte, depende de la rueda de colores, algo que todos hemos visto en la escuela con sus colores primarios rojo, amarillo y azul y sus relaciones entre sí. Sin embargo, usar colores requiere una comprensión de algo más que simplemente mezclarlos; las propiedades del color, como el matiz, la sombra, el matiz, la saturación y el valor, se combinan en varios modelos de color, por ejemplo, CMYK (llamado modelo sustractivo) y RGB, un modelo aditivo.
Tipo
En el diseño gráfico, el objetivo no es simplemente colocar un texto en una página, sino comprenderlo y usarlo de manera efectiva para promover los objetivos de la pieza. Las fuentes (tipos de letra), el tamaño, la alineación, el color y el espaciado entran en juego. Los tipos de letra generalmente se dividen en familias tipográficas, como Times y Helvetica.
Los diseñadores también utilizan la tipografía para crear formas e imágenes, comunicar un estado de ánimo (cálido, frío, feliz, triste) y evocar un estilo (moderno, clásico, femenino, masculino), y eso es solo para empezar.
Comprender el tipo es todo un arte en sí mismo; de hecho, algunos diseñadores se dedican exclusivamente al diseño tipográfico. Esto requiere un conocimiento experto de los términos tipográficos, como el interletraje (el espacio entre letras), el interlineado (el espacio entre líneas) y el seguimiento (el espacio general entre tipos en una página). Además, el tipo tiene su propia anatomía que los diseñadores deben comprender para diseñar con fuentes de manera efectiva.
Arte, Ilustración y Fotografía
Una imagen poderosa puede hacer o deshacer un diseño. Las fotografías, ilustraciones y obras de arte cuentan historias, apoyan ideas, evocan emociones y captan la atención de la audiencia. Las fotos a menudo juegan un papel importante en la marca, por lo que su selección es importante.
Algunos diseñadores gráficos crean este trabajo por su cuenta. Un diseñador también puede encargar a un artista o fotógrafo, o comprar fotos de una de las muchas casas de fotografía.
Textura
La textura puede ser táctil (la superficie real de un diseño) o visual. En el primer caso, un espectador puede sentir la textura físicamente, haciéndola diferente de los otros elementos del diseño. El papel y los materiales utilizados en el diseño de paquetes crean esta textura. En el segundo caso, el estilo implica textura. Los gráficos ricos en capas pueden crear una textura visual que refleje la textura real o cree la impresión general de la misma.
La textura se puede aplicar a cualquier otro elemento de un diseño. Puede hacer que el texto parezca tridimensional, florido, hundido o irregular. La textura puede hacer que una fotografía parezca tan suave como el cristal o que s alte como una cadena montañosa. De hecho, la textura forma parte de todos los diseños gráficos porque todo tiene una superficie, ya sea física o percibida.
El hábil diseñador combina estos elementos en formas que contrastan y se complementan entre sí para ayudar a que la pieza alcance el objetivo final: enviar un mensaje, crear una emoción y/o provocar una acción.
