Por qué Bandcamp es el mejor lugar para apoyar a los músicos

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Por qué Bandcamp es el mejor lugar para apoyar a los músicos
Por qué Bandcamp es el mejor lugar para apoyar a los músicos
Anonim

Conclusiones clave

  • Bandcamp conecta a artistas y fans.
  • El sitio se lleva una parte directa del 10 % al 15 % de las ventas de descargas.
  • Bandcamp Daily puede ser el mejor lugar para encontrar nueva música en Internet.
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Si buscas música nueva, puedes visitar Twitter o Facebook. No. En su lugar, dirígete a Bandcamp y deja volar tu mente musical.

Bandcamp es un mercado donde puedes comprar descargas, vinilos, incluso casetes, y puedes transmitir tus compras con la aplicación Bandcamp. Pero más importante que todo eso son dos características simples. Bandcamp conecta a los artistas directamente con los fanáticos, y los artistas obtienen la mayor parte del dinero que gastas. Ah, y tiene un excelente blog para encontrar nueva música.

"La 'Política musical de comercio justo' de Bandcamp es ciertamente muy favorable para los artistas, pero son un actor muy pequeño en un mercado dominado por gigantes de las plataformas de transmisión como Spotify, Apple Music, Amazon Music y YouTube". dice Brian Clark del sitio web de música MusicianWave. "Siento que el modelo comercial de comprar música ahora está desactualizado en comparación con la forma en que la población general consume música actualmente".

La transmisión está matando la música

Cuando escuchas una pista en Spotify o Apple Music, el artista no obtiene casi nada.

"Aunque el dinero total pagado a la industria de la música es significativo, los servicios de transmisión pagan fracciones de un centavo por transmisión. La forma en que se paga a los artistas es posiblemente uno de los principales problemas en el modelo comercial actual de la música. transmisión ", dijo el investigador, productor musical e ingeniero de mezclas Ahmed Gelby a Lifewire por correo electrónico.

Siento que el modelo comercial de comprar música ahora está obsoleto en comparación con la forma en que la población en general consume música actualmente.

Bandcamp permite a los artistas controlar lo que puedes transmitir de forma gratuita, como una especie de muestra de precompra. Entonces, si te gusta, puedes comprarlo. El sitio ofrece descargas MP3 y sin pérdida, transmisión y medios físicos. Por lo general, eso significa vinilo, pero a veces significa que obtienes una cinta. Las compras físicas también incluyen la versión digital. El punto de vista de Bandcamp es que funciona como un escaparate, con una reducción del 10 % al 15 % de las ventas de descargas.

Crucialmente, cuando compras música en Bandcamp, te conectas directamente con el artista. Puedes optar por recibir noticias sobre futuros lanzamientos, conciertos, promociones, cualquier cosa. Compare esto con la transmisión, donde el artista no tiene conexión con sus fanáticos. Además de quedarse con la mayor parte del dinero, los servicios de streaming y los sellos discográficos controlan toda la relación.

¿A alguien le importan los artistas?

Si le preguntas a un usuario de música de Spotify o Apple si cree que a los artistas se les debería pagar por su trabajo, probablemente responderán "sí". Pero es posible que no sepan la verdad.

"Creo que una gran parte de la población no comprende cómo se ganan la vida los músicos y, en consecuencia, tienen dificultades para comprender que el streaming les paga cada vez menos a los artistas", dice Gelby.

Clark de MusicanWave está de acuerdo.

"Hay una oferta tan amplia de música en la industria que siento que los suscriptores ahora ven la música como una mercancía", dice Clark. "A muchos suscriptores no les importa que los artistas obtengan tan malos tratos de las plataformas de música, mientras que otros simplemente no lo saben".

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Para los servicios de transmisión, la música es solo "contenido", unidades intercambiables cuyo propósito es llenar sus catálogos como el carbón que se introduce en una máquina de vapor. La calidad no importa, y los artistas tampoco. En una tendencia inquietante, los propios creadores han comenzado a referirse a su propio trabajo como "contenido".

Mientras tanto, estos artistas son los que reciben el golpe cuando las cosas van mal.

"Hemos visto a artistas obtener algunos de los mayores éxitos de cualquier campo debido al cierre de lugares y la disponibilidad de presentaciones en vivo", dijo Graeme Rattray de Home Studio Labs a Lifewire por correo electrónico.

Aunque el dinero total pagado a la industria de la música es significativo, los servicios de transmisión pagan fracciones de centavo por transmisión.

Los puntos de venta como Bandcamp no solo brindan un mercado honesto para los músicos; también los promueve activamente. Posiblemente, la mejor parte de Bandcamp es su nuevo blog de música, Bandcamp Daily, que publica artículos sobre álbumes, artistas, canciones y, quizás lo mejor de todo, grupos de artistas de todo el mundo y de géneros de los que quizás no hayas oído hablar.

Si está cansado de las recomendaciones algorítmicas de su servicio de transmisión, tiene garantizado expandir su mundo musical en Bandcamp Daily.

Arreglarlo

¿Cómo podemos ayudar a asegurar el futuro de los artistas discográficos? Una posibilidad es la regulación.

"La intervención de los gobiernos podría imponer tarifas mínimas obligatorias más altas para las transmisiones por pista", dice Clark. "Por ejemplo, el gobierno de EE. UU. establece tarifas sobre regalías mecánicas para CD y descargas digitales. Sin embargo, es mucho más complicado en el caso de las transmisiones. Los servicios de transmisión cuentan con publicidad o tienen tarifas de suscripción económicas".

Más mercados como Bandcamp también ayudarían, pero es difícil competir con la transmisión, que es tan barata y conveniente. Y a diferencia de la generación de Napster, que en realidad terminó comprando mucha más música que los usuarios que no son P2P, los usuarios de Spotify de hoy ni siquiera saben que están estafando a los mismos artistas que aman.

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