No hay un artista en la historia que no se haya inspirado en los gigantes creativos que los precedieron. Estar expuesto (y estudiar) el trabajo de artistas pasados y contemporáneos es un paso crítico en el crecimiento de cualquier artista joven.
Al analizar grandes obras de arte, comienzas a hacerte una idea de lo que funciona y lo que no. Es una de las formas más fáciles (y divertidas) de aprender algunas de las reglas básicas de composición, iluminación y diseño.
Si bien mirar imágenes bonitas no te enseñará el aspecto técnico de los gráficos por computadora (CG), te ayudará a aprovechar al máximo tus herramientas y software.
Leyendas de la industria
Antes de que lleguemos a los muchachos que trabajan en CG hoy, estos son algunos de los líderes que han ayudado a dar forma al diseño de entretenimiento en lo que es hoy:
- Will Eisner y Jack Kirby - Quizás los progenitores importantes del género de las historietas.
- Frank Frazetta: uno de los mejores pintores de fantasía de todos los tiempos. Sin duda el más famoso.
- Frank, Ollie & The Nine Old Men - Los legendarios animadores de la época dorada de Disney.
- Jean "Moebius" Giraud: una de las mentes visuales más imaginativas que jamás haya pisado esta Tierra.
- Syd Mead - Blade Runner & Aliens - ¿Qué más se puede decir? Ah, sí, es probablemente el mejor ilustrador futurista de todos los tiempos.
- Ralph McQuarrie - El hombre que diseñó Star Wars. Realmente no hay nada más legendario que eso.
- Stan Winston - El dios del maquillaje y los monstruos.
Diseño conceptual/Artistas 2D
Esta lista refleja un interés en el diseño ambiental, pero vale la pena explorarla si sus propios intereses difieren.
- Adam Adamowicz - Artista conceptual de Bethesda recientemente fallecido detrás de Skyrim y Fallout 3. Tenía un estilo propio.
- Noah Bradley - Artista ambiental con un don para la iluminación dramática.
- Ryan Church - Entorno y diseño de vehículos.
- James Clyne - Diseño mecánico y ambiental.
- Dylan Cole - Otro artista ambiental de primer nivel.
- Thierry "Barontierie" Doizon - Generalista-muy pictórico.
- Cecil Kim - Entornos.
- James Paick - Diseño de entornos.
- Dave Rapoza - Artista de personajes con habilidades de renderizado a la altura de Frazetta.
- Scott Robertson - Diseño industrial, vehículos, mecanismos.
- Andree Wallin - Uno de nuestros favoritos. Principalmente entornos y mates.
- Feng Zhu: artista de entornos absurdamente prolífico con un estilo fresco y suelto.
Artistas 3D
Muy bien, ¡aquí está el evento principal! Obviamente, hay miles de artistas 3D profesionales, por lo que es imposible enumerar ni siquiera una fracción de los buenos. Algunos de estos tipos se encuentran entre los artistas más conocidos de la industria:
- Alex Alvarez: escultura de criaturas, fundador de Gnomon y una de las personas directamente responsables de la gran cantidad de buena capacitación en CG en línea que disfrutamos hoy.
- Allesandro Baldasseroni - Su pieza, "Toon Soldier", es maravillosa.
- Pedro Conti - Un trabajo estilizado realmente fantástico.
- Marek Denko: uno de los dioses reinantes del fotorrealismo.
- Cesar Dacol Jr - Escultura de criatura.
- Joseph Drust - Cosas locas de ZBrush para superficies duras.
- Scott Eaton - Escultura de anatomía clásica, ecorche. Su estilo de anatomía es probablemente nuestro favorito en la industria.
- Tor Frick - Un artista de optimización/low-poly. Ondas creadas recientemente, creando un nivel de juego increíble con una sola hoja de textura de 512 px.
- Hanno Hagedorn - Su trabajo para Uncharted 2 es alucinante.
- Andrew Hickinbottom: ¡muchas pin-ups generadas por ordenador!
- Kevin Johnstone - Extraordinario artista ambiental de Gears of War.
- Ryan Kingslien - Instrucciones de anatomía.
- Stefan Morell - Sus entornos industriales son estelares. Además, es un gran artista de texturas.
- Mike Nash - Un montón de impresionantes piezas de superficie dura. (NSFW)
- Neville Page - Escultura conceptual/diseño de personajes (Avatar, Tron, Star Trek).
- Scott Patton - Escultura conceptual/diseño de criaturas (Avatar, John Carter). Él y Neville allanaron el camino para ZBrush como herramienta de diseño.
- Victor Hugo Queiroz: ¡uno de los mejores modeladores de toon que existen!
- Wayne Robson: artista de Mudbox y entornos, escritor de complementos e instructor de FXPHD.
- Jonathan Romeo - Un trabajo de personajes realmente encantador.
- Rebeca Puebla - Modelos estilizados representados de forma muy realista.
- José Alves de Silva - ¡También uno de los mejores modeladores de dibujos animados que existen! (En serio, es imposible elegir entre estos dos tipos).
- Manano Steiner - Su estudio de Richard McDonald de hace unos años es una de nuestras piezas favoritas de ZBrush.
Artistas/ilustradores tradicionales
Y solo por si acaso, aquí hay algunos artistas maravillosos a quienes les gusta hacer las cosas un poco más tradicionales:
- Max Bertolini - Ilustración de fantasía, muy en la onda de Franzetta.
- John Brown - Maqueta de escultura.
- James Gurney - Ilustración de fantasía, creador de Dinotopia y autor de dos muy buenos libros de arte.
- Stephen Hickman - Ilustración de fantasía y ciencia ficción.
- John Howe - Ver arriba (El señor de los anillos).
- Alan Lee - Ilustración de fantasía, diseñador clave de El Señor de los Anillos.
- Richard MacDonald - Maravillosa, maravillosa escultura clásica.
- Jean Baptiste Monge - Ilustración de fantasía caprichosa.
- Jordu Schell - Escultura de maqueta tradicional/alucinante.
