Uno de los mayores beneficios de After Effects es su capacidad para crear animaciones 3D de estudio. Junto con eso, está la capacidad de crear luces, similar a los programas 3D más desarrollados como Maya o Cinema 4D. Pero, ¿cómo funcionan las luces en After Effects y cómo las usa? Vamos a sumergirnos y comprobarlo.
El 3D de After Effect es 2.5D
La versión 3D de After Effects no es realmente 3D como se podría pensar en términos de una película de Pixar o un videojuego. Es realmente 2.5D, compuesto por objetos que tienen alto y ancho pero no profundidad, aunque puedes apilarlos uno encima del otro y crear una ilusión de profundidad.
Se parece mucho más al estilo de South Park (aunque South Park está creado en maya). Es como si tuviera pedazos de papel que puede apoyar y colocar en el espacio Z; ellos mismos no tienen realmente ninguna profundidad, pero puedes crear una escena con profundidad. Puede ser un poco complicado entenderlo, pero mantente firme porque una vez que comprendas cómo funciona el 3D en After Effects, puedes crear algunas animaciones y efectos realmente geniales con el programa.
Creación de su composición
Así que abre tu programa After Effects y hagamos una nueva composición seleccionando Composición > Nueva Composición o usando el atajo de teclado Command + N Eso abrirá la ventana New Comp. Titúlelo "Prueba de luz" o algo así para que podamos tratar de reforzar los buenos hábitos de organización cuando se trabaja en After Effects. Hágalo 1920 por 1080 (que siempre debería ser su estándar de trabajo). Establezca Frame Rate en 23.97 y hágalo alrededor de 10 segundos de duración. Una vez que hayamos hecho todo eso, haga clic en OK
Creación de una luz
Ahora que tenemos nuestra composición configurada, creemos una luz. En el menú desplegable en la parte superior de la pantalla, seleccione Layer > Nuevo > Light Puede también haga clic derecho en su línea de tiempo o espacio de trabajo y seleccione Nuevo > Light, o use el atajo de teclado Mayús + Comando + alt=""Imagen" + L</strong" />
Una vez que hayamos hecho eso, debería ver la ventana Configuración de luz emergente en su pantalla, aquí podemos controlar qué tipo de luz es y cuáles son sus características. Tenemos algunas opciones, Parallel, Spot, Point y Ambient.
Conclusión
Una luz paralela es algo así como una caja de luz. Crea un plano que proyecta la luz desde él, en lugar de ser un punto individual. Las luces paralelas generalmente generan una cantidad de luz distribuida más uniformemente en un área más amplia con una caída más gradual desde el centro.
Destacado
Un reflector en After Effects funciona como un reflector en la vida real; es un único punto alrededor del cual puedes apuntar y señalar cosas. Por lo general, son luces enfocadas más pequeñas y circulares que puede controlar qué tan anchas o estrechas son, así como qué tan nítida es la caída. Los focos se utilizan generalmente para res altar una parte específica de un marco; el resto está en la sombra negra con una caída bastante pronunciada.
Conclusión
Una luz puntual es como si tomaras una bombilla y la colgaras de un cable y la usaras para iluminar tu marco. Es un punto de luz que puedes mover, pero sin las características adicionales del foco, como la capacidad de ajustar el ancho. Para controlar el área del punto de luz, usted controla su brillo, por lo que cuanto más brillante sea el punto de luz, más parte de la escena se mostrará, pero también comenzará a apagar cualquier cosa que esté directamente alrededor del punto de esa luz.
Luz ambiental
La luz ambiental creará iluminación para toda la escena, pero sin la capacidad de maniobrar o colocar esa luz o controlar su cono o atenuación directamente. La luz ambiental se relaciona más estrechamente con el sol; iluminará toda tu escena, pero no tienes mucho control sobre ella. La luz ambiental se usaría con mayor frecuencia si desea afectar la iluminación de todo el encuadre.
Aplicando la luz a tu escena
Para aprender a usar las luces en After Effects, usemos la opción Spot Light porque tendrá la mayor cantidad de opciones para jugar y aprender. Las mismas técnicas se aplican a todas las demás formas de luces, solo tendrán algunas opciones menos que el foco, pero se aplican los mismos principios que el foco.
Seleccione Spot del menú Tipo de luz y veamos sus otras características. Tenemos el color de nuestra luz, cambiar esto cambiará el color de tu luz.
A continuación, tenemos intensidad, una medida de cuán brillante es la luz. Por ahora, mantengamos 100%; ir más bajo que eso lo hará más tenue y subir más alto lo hará más brillante y apagará el centro del foco.
A continuación, tenemos el Ángulo del cono y Pluma del cono, el ángulo del cono determina el ancho del foco, por lo que cuanto más alto ángulo, mayor será el círculo y cuanto menor sea el ángulo, menor será. El desvanecimiento del cono determina qué tan nítido es el borde de nuestra luz, por lo que un desvanecimiento del 0% será una línea dura, y un 100% más alto será un desvanecimiento gradual de la luz en lugar del borde afilado.
Falloff, Radius y Falloff Distance son todos similares a la pluma de cono, solo que se aplican más al exterior de la luz que al borde de la luz. Una atenuación suave con un radio alto y una gran distancia de atenuación parecerá una luz mucho más grande que se convierte lentamente en oscuridad en lugar de una luz nítida y enfocada.
Proyectando sombras
Esto tiene su propia pequeña sección porque es un elemento importante para hacer tus luces. Lo más probable es que si está haciendo luces en After Effects, querrá que proyecten sombras. Para hacerlo, debemos asegurarnos de que nuestra casilla Proyecta sombras esté marcada aquí en nuestra ventana Configuración de luces.
Una vez que verifiquemos que Shadow Darkness y Shadow Diffusion estarán disponibles para cambiar. La oscuridad es obviamente cuán oscura es la sombra, y la difusión es cuán suave o nítida es. Una difusión alta significa que tendrá un borde borroso, mientras que una difusión baja creará una línea nítida en el borde de la sombra. Por ahora, pongamos la difusión en 10. Una vez que hagamos clic en Aceptar, verá que su luz aparece en su composición.
Controlando la luz
Una vez que nuestra luz ha aparecido en la composición, podemos comenzar a moverla y colocarla si eso es parte de las opciones de luz (recuerde las luces ambientales que no puede colocar).
Con el foco, verá que tenemos nuestras flechas rojas, verdes y azules estándar adjuntas como si fuera cualquier otro objeto 3D creado en After Effects. Estos controlan las posiciones X, Y y Z de la luz. Puede hacer clic y arrastrar cada una de estas flechas para ayudar a mover y ubicar donde desea que esté la luz.
También notarás que con el foco tenemos una línea y un punto saliendo de ella. Esto controla hacia dónde apunta el foco. Ese es el punto de interés del foco. Podemos animar y mover tanto su posición como el punto de interés por separado, por lo que es como si tuviéramos un foco real y podemos deslizarlo por el suelo y ajustar su orientación.
Todos los controles se pueden encontrar dentro de la luz, y podemos modificar cualquier cosa con la que no estemos satisfechos incluso después de haber creado la luz. La opción Transformar en el menú desplegable de nuestra luz dentro de nuestra línea de tiempo controla todo su posicionamiento y rotación, y el menú desplegable Opciones de luz controla todo, desde la ventana de configuración que experimentamos anteriormente, por lo que tenemos mucha capacidad para jugar con él hasta que consigue el efecto de luz digital que buscamos.
Hacer que las luces afecten a tus objetos
Dado que nuestra escena es solo luz en este momento, queremos crear algo para que afecte, así que creemos un nuevo sólido para que se ilumine. Elija Capa > Nuevo > Sólido o use Comando + Ypara abrir la ventana Configuración de sólidos. Lo haremos a 1920 x 1080 completo para que llene nuestra escena y lo haga del color que desee, luego haga clic en OK
Cuando creamos nuestro sólido, notará que se ve como un bloque gigante de color, que no se ve afectado por la luz en absoluto. Incluso si lo arrastramos debajo de nuestra luz en la línea de tiempo, no se verá afectado.
Eso se debe a que para que una capa reaccione a la iluminación, debe ser una capa 3D dentro de After Effects. Entonces, en nuestra línea de tiempo, necesitaremos alternar esta nueva capa sólida para que sea una capa 3D haciendo clic en el cuadro vacío debajo del logotipo de un cubo 3D. Eso pondrá un cubo en esta caja vacía y convertirá nuestra capa en una capa 3D y deberías verla iluminada por tu luz tan pronto como la activemos.
Creación de sombras entre objetos
Ahora demos un paso más y creemos otro objeto para que podamos ver una sombra de After Effects en acción. Haz la misma técnica para crear un sólido (Comando + Y) y luego tomaremos ese sólido y lo deslizaremos un poco hacia la izquierda.
Ahora, necesitamos que sea una capa 3D para que acepte la iluminación, así que cambie esa misma casilla vacía debajo del ícono del cubo 3D para cambiar esa capa a una 3D. Tendremos que separarlo también de nuestro sólido original, para crear cierta distancia entre los dos para que no se apilen uno encima del otro.
Haga clic y arrastre la flecha azul o vaya a las opciones de transformación de la capa y deslice la posición Z, para acercar este nuevo sólido a nuestra luz y alejarlo de la otra capa. Notarás de inmediato que no parece haber sombras. No importa dónde coloque o dirija su luz, no verá una sombra, eso se debe a que necesita activar la capacidad de las capas para proyectar efectos visuales de sombra en After Effects.
Haga clic en la flecha al lado del nombre de la capa para abrir los menús desplegables, luego haga lo mismo para Opciones de material Verá que Proyectar sombras está establecido enOFF de forma predeterminada, así que cambie eso a ON Debería ver aparecer una sombra detrás de esta capa y encima de la otra. Aquí también podemos controlar muchos aspectos de cómo nuestra capa acepta las luces y si emite alguna luz similar a una superficie reflectante.
Conclusión
Así que ahí lo tienes, esos son los conceptos básicos para crear luz en After Effects. Una vez que haya hecho eso, simplemente será una gran cantidad de prueba y error descubrir qué configuraciones le gustan establecer en qué valores para crear una sombra o luz que crea que ilumina mejor su escena. Recuerda, no hay una manera correcta o incorrecta de iluminar algo, ¡así que enloquece e intenta crear una iluminación realmente dinámica!
