El diseño gráfico es el uso del color, la forma, el diseño, la tipografía y otros elementos para crear y promover un mensaje. En su mejor momento, combina los principios de la comunicación científica con la estética para resonar con su audiencia y provocar acción y/o emoción.
Principios de diseño gráfico
En su raíz, el diseño gráfico se basa en principios extraídos de décadas de investigación psicológica y social. Las diversas técnicas que emplean los diseñadores, como el uso de paletas de colores específicas para provocar respuestas emocionales predecibles, son parte de la ciencia del diseño.
Los diseñadores consideran elementos como:
Tipografía: la selección y el tamaño de tipos de letra específicos pueden transmitir significado. Por ejemplo, una fuente sans-serif pesada transmite una autoridad que una fuente con guión de trazo fino no transmite.
Shape: las formas pueden transmitir el tono. Los elementos redondeados, por ejemplo, tienden a ser acogedores, mientras que las formas cuadradas presentan una apariencia más ordenada. La colocación de elementos gráficos en patrones predecibles o aleatorios también constituye una especie de forma que contribuye al efecto de comunicación general.
Color-Los colores y sus combinaciones influyen directamente en el compromiso emocional de la audiencia con una pieza diseñada.
Texture: la tinta sobre papel hace el trabajo, pero agregar elementos no estándar como tela, papel de aluminio o relieve ofrece una experiencia táctil que influye y amplía la percepción de la audiencia del diseño en su conjunto.
Espacio en blanco-La ausencia de un elemento puede ser tan poderosa como la presencia de uno. Los diseños con mucho espacio en blanco (o "negativo") a veces transmiten sofisticación o refinamiento; como mínimo, en contextos con mucha impresión, más espacios en blanco conducen a una mayor participación del lector.
Aunque la investigación detrás de un gran diseño es sólida, los diseñadores se basan en ella con su propio genio creativo para desarrollar piezas que satisfagan las necesidades de sus clientes.
Herramientas de diseño gráfico
Un diseñador gráfico normalmente crea y organiza elementos utilizando software de gráficos. Adobe Illustrator, Photoshop e InDesign se encuentran entre los más utilizados.
- Adobe Illustrator admite gráficos vectoriales sofisticados y arte escalable. Los diseñadores usan Illustrator para crear infografías, íconos y piezas relacionadas.
- Adobe Photoshop cuenta con cientos de herramientas de edición y filtros especiales para ajustar fotografías y otros archivos de imagen.
- Adobe InDesign es un programa de diseño basado en marcos orientado a la composición.
Los diseñadores con poco presupuesto suelen utilizar alternativas de código abierto para estas aplicaciones estándar. Por ejemplo, GIMP ofrece muchas de las mismas funciones que Photoshop. Inkscape es una alternativa a Illustrator, y Scribus es un sustituto decente de InDesign.
Diseño gráfico en la vida cotidiana
Estás expuesto al trabajo de diseñadores profesionales todos los días, desde complejas campañas publicitarias hasta sencillas plantillas de papelería. Todo comienza con un diseñador aplicando el arte y la ciencia de su oficio.
El diseño profesional incluso se inserta en los lugares más monótonos. Por ejemplo, la Administración Federal de Carreteras mantiene especificaciones de diseño técnico detalladas para las señales de las carreteras federales, especificando con gran precisión aspectos como el espaciado, el diseño, el tipo de letra e incluso el ángulo y la ubicación de las flechas.
