Al igual que en muchos campos del diseño gráfico, trabajar en publicidad implica más que crear diseños y diseños de página. Aunque un trabajo específico puede ser crear un anuncio impreso para una campaña o diseñar un logotipo, este campo también requiere una comprensión del marketing, las relaciones públicas y las tendencias y hábitos del consumidor. Además del lado comercial, un diseñador en publicidad debe ser un experto en diseño y producción digital e impresa. Esto es lo que necesitará para convertirse en un diseñador gráfico profesional en el campo de la publicidad.
Una comprensión del público objetivo
El diseño publicitario tiene que ver con la persuasión. El trabajo de un diseñador gráfico es vender un producto o servicio. Para hacer bien este trabajo, debe comprender la psicología del consumidor y estar al tanto de las tendencias y la investigación del mercado. Es probable que no realice esta investigación, pero trabajará con los departamentos de marketing y los profesionales para comprender el mercado objetivo. También debe comprender a los clientes de la agencia y cómo esos clientes se posicionan en el mercado.
Sobre todo, debe poder comunicar los beneficios específicos, no solo las características, del producto o servicio al mercado objetivo. "Vende el chisporroteo, no el bistec" es una vieja pero relevante máxima de la industria.
Un conocimiento práctico de las herramientas y técnicas
Un diseñador gráfico sabe cómo crear imágenes llamativas. Para obtener estas habilidades, estudie tipografía, comprenda la teoría del color y aprenda a dibujar. También deberías convertirte en un mago en Photoshop, Illustrator e InDesign. Es aún mejor si sabes HTML y CSS.
Sin embargo, para usar estas herramientas para vender, debe comprender cómo organizar y disponer los elementos en una página para que el ojo del espectador siga un camino determinado. Guiar a un espectador para que actúe (haga clic en un botón, visite un sitio web o haga una llamada telefónica) es el objetivo final, y cada elemento debe trabajar para lograrlo.
La capacidad de trabajar con clientes
Como diseñador gráfico de una agencia de publicidad, se reunirá con los clientes para determinar el alcance de un proyecto y refinar el mensaje que debe comunicar el diseño. También ayudará a desarrollar estrategias para llegar al mercado objetivo.
Después de crear un diseño preliminar, lo presentará, recibirá comentarios e incorporará los cambios solicitados hasta que termine con el diseño final. Alternativamente, puede trabajar directamente con el director de arte en lugar del cliente. De cualquier manera, pasará por varias rondas de revisiones antes de que se apruebe un diseño.
Disposición para trabajar con otros departamentos de la agencia
La mayoría de las agencias emplean profesionales en varias disciplinas que trabajan juntas para producir un proyecto. Estos incluyen redactores y ejecutivos de cuenta. Los investigadores de mercado, los gerentes de departamento y los directores de agencias también pueden asistir a reuniones internas. Este enfoque colaborativo da como resultado una pieza específica que se beneficia del aporte especializado de cada disciplina.
Esta colaboración requiere habilidades interpersonales y diplomacia. Es probable que participe en sesiones de intercambio de ideas al comienzo de un proyecto y debe estar dispuesto a ofrecer sus ideas creativas. Asimismo, debe ser capaz de manejar la crítica constructiva y creativa; después de todo, el arte y el diseño son subjetivos.
Los egos suelen ser minas terrestres en las agencias de publicidad, pero mantener un gran enfoque en los deseos del cliente puede ayudarlo a navegar por ellos. Es importante saber cuándo alentar a un cliente o director de arte en una dirección determinada y cuándo acceder a las demandas del cliente. Es posible que no esté de acuerdo con una decisión creativa impulsada por un cliente, pero es el cliente quien paga a la agencia.
La flexibilidad para trabajar en diferentes tipos de proyectos
Las agencias de publicidad desarrollan una amplia gama de productos, desde anuncios (impresos o digitales) y folletos hasta logotipos y estrategias de marca. Las redes sociales agregan otra capa a la mezcla de marketing.
Un diseñador gráfico necesita una comprensión profunda de la fase completa del diseño a la producción. Los proyectos en línea requieren una comprensión de los conceptos basados en la web, como gráficos de bajo ancho de banda, imágenes escalables y diseño móvil y receptivo que se muestre bien en una variedad de dispositivos.
Los proyectos de impresión requieren familiaridad con los conceptos de impresión como DPI (puntos por pulgada), tintas, sangrado de página, tamaños de corte y grapado en el lomo. Cada impresora tiene diferentes requisitos de formato, pero la mayoría acepta archivos PDF de alta calidad.
Trabajos anteriores, educación y experiencia
Los trabajos de diseño gráfico en agencias de publicidad generalmente requieren una licenciatura en diseño gráfico. Sin embargo, una cartera sólida puede recorrer un largo camino, con o sin dicho título. Lo mismo ocurre con la capacitación en un campo que podría ser útil para el equipo creativo de la agencia, como el desarrollo de sitios web.
Considere entrar en la industria como pasante si no tiene experiencia. Como mínimo, esto lo ayudará a crear una cartera. Tu talento es clave. El truco es aprovecharlo y aumentarlo con educación, experiencia y capacitación en el trabajo.
