Conclusiones clave
- Loopy Pro replantea cómo una aplicación de música puede funcionar en cualquier plataforma, no solo en iOS.
- Loopy Pro cuesta $30 y ofrece un modelo de actualización único.
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El desarrollador de Loopy, Michael Tyson, inició la escena musical de iOS con AudioBus en 2012.
En diciembre de 2012, el desarrollador de aplicaciones Michael Tyson cambió el mundo para los músicos de iOS con Audiobus. Hoy, con el lanzamiento de su nueva aplicación Loopy Pro, eso está a punto de volver a suceder.
Loopy Pro es la sucesora de Loopy, la aplicación de presentaciones en vivo que se hizo famosa gracias al dúo acapella en bucle de Jimmy Fallon y Billy Joel en 2014. Es una aplicación que te permite grabar y repetir pistas de audio, agregar efectos y organizarlas en una línea de tiempo. Loopy cambió por completo la forma en que se hacía la música, trayendo la fluidez de la interpretación en vivo a la producción de estudio; Loopy Pro hace lo mismo para iOS. Una persona creó la aplicación, que es la norma para las aplicaciones de creación de música de iOS. La tendencia ha dado lugar a un campo de juego fértil y experimental que no se parece en nada a la antigua forma de hacer las cosas en el escritorio.
"Si tienes una idea para una aplicación y quieres ganar dinero con ella, iOS es la mejor, si no la única opción", dijo Giku, desarrollador de la aplicación de música para iOS Drambo, a Lifewire a través de un mensaje directo. "[Es una] gran plataforma madura [sin] piratería, [con] una gran comunidad hambrienta de nuevas aplicaciones. Creo que es por eso que el iPad se convirtió en un imán que atrajo a los desarrolladores independientes para realizar sus ideas más extrañas y convertirlas en su sustento". Esta historia también es sobre mí".
Historia de origen
Cuando Apple lanzó una versión de su aplicación GarageBand de estación de trabajo de audio digital (DAW) para iPad en marzo de 2011, funcionó en un vacío. Las aplicaciones de música no tenían forma de comunicarse entre sí. No podrías grabar el audio de una aplicación en otra, por ejemplo.
Quería hacer algo que la gente pudiera hacer por su cuenta.
En 2012, el AudioBus de Tyson arregló esto. Era una mesa de mezclas virtual que te permitía canalizar audio de una aplicación a otra. Funcionó poniendo a disposición un fragmento de código que otros desarrolladores podían incluir en sus aplicaciones. Decir que esta creación musical revolucionada de iOS sería quedarse corto. Incluso Apple vio su importancia y, en lugar de prohibir esta solución inteligente en la App Store, agregó Audiobus a GarageBand.
Luego, con el lanzamiento de iOS 7 en 2013, Apple agregó su propia versión inferior de AudioBus, llamada Inter-App Audio. Audiobus incorporó esto, y AudioBus permanece en GarageBand hoy.
Unidades de audio, AUM y Drambo
El siguiente capítulo de la creación musical en iOS es la Unidad de audio (AUv3), presentada con iOS 9 en 2015. Estos se conocen como 'complementos' en las DAW de escritorio y agregan funcionalidad a la aplicación host. Pueden ser efectos, instrumentos o utilidades de audio o MIDI.
Las unidades de audio son fantásticas porque se integran con el host. Abres tu proyecto, y es precisamente donde lo dejaste. No es necesario que inicie un montón de aplicaciones separadas y las conecte cada vez que quiera hacer música.
La razón final de la historia de éxito de AUv3 es que, en comparación con el escritorio, las aplicaciones de iOS son muy baratas. Por lo general, puede recoger unidades de audio por unos pocos dólares. Incluso las AU más costosas, como las del desarrollador de complementos de escritorio FabFilter, solo cuestan $ 40, mientras que los equivalentes exactos en el escritorio oscilan entre $ 109 y $ 269.
Las unidades de audio existen en el escritorio e incluso pueden ser compatibles entre iOS y Mac. Sin embargo, su utilidad del tamaño de un bocado encontró un hogar perfecto en el iPad y el iPhone, y su hogar espiritual es una aplicación llamada AUM del desarrollador de iOS Kymatica. Y Kymatica es, como habrás adivinado, una sola persona: Jonatan Liljedahl.
Le pregunté por qué los desarrolladores independientes prevalecen tanto en la escena musical de iOS.
"Creo que los desarrolladores independientes comparten un entusiasmo y una inversión personal en la música y la tecnología musical que a menudo los inspirará y guiará en su trabajo y desarrollo de excelentes aplicaciones", dijo Liljedahl a Lifewire por correo electrónico.
El desarrollador de Loopy Pro, Tyson, cree que el peso de las empresas más grandes dificulta el desarrollo de una plataforma más especializada. "Tantas [empresas] grandes han tratado de acercarse a la plataforma, pero tienen este enorme peso de, ya sabes, estar en el escritorio", dice Tyson. "Y creo que es difícil pasar de uno a otro".
AUM probablemente ha tenido un impacto aún mayor que AudioBus en la escena musical de iOS. El concepto es simple: puede alojar complementos AUv3 en la aplicación, conectarlos entre sí y permitir que se controlen entre sí.
Puedes enrutar el audio y el MIDI a cualquier lugar, como conectar cables en un estudio de grabación. AUM también se integra con controladores de hardware y cajas de ritmos. Es posiblemente la pieza de software de música más flexible que existe y una que muchos músicos desearían que existiera en la Mac. Realmente es único, pero no te permite grabar ni manipular audio.
La otra aplicación que tenemos que mencionar es Drambo. Es imposible resumir rápidamente, pero la descripción de la App Store dice que es un "entorno de procesamiento de audio y caja de ritmos modular". Es un secuenciador y sampler, pero el desarrollador, Giku, también ha incluido todos los componentes necesarios para construir tus propios instrumentos electrónicos. Es como el Minecraft de las aplicaciones de música.
Drambo también alberga unidades de audio pero las asimila a su entorno. Drambo puede ser intimidante al principio, pero nuevamente, es único. Drambo también funciona en Mac, pero se adapta mucho mejor a las pantallas táctiles de iPad y iPhone. Y, como todas las otras aplicaciones aquí, es el trabajo de un solo desarrollador.
Obra maestra de bucles
El primer nombre en clave de Loopy Pro era "Loopy Masterpiece", y esa es una descripción justa. En su forma más básica, Loopy Pro funciona como un looper. Graba un fragmento de audio en una de las donas de marca registrada de Loopy, y continúa en bucle mientras reproduce otra cosa. Pero también incorpora elementos de AudioBus y AUM, por lo que puede alojar cualquier unidad de audio mientras enruta su audio a cualquier otra unidad de audio.
Entonces se pone salvaje. Puede arrastrar controles deslizantes y botones al lienzo de Loopy Pro y asignarles funciones. Pueden aislar o silenciar un clip o cortarlo en fragmentos que puede activar desde una cuadrícula de botones. La alegre banda de probadores beta de Loopy Pro ha creado una variedad bastante sorprendente de estos diseños personalizados, todos los cuales se pueden exportar y compartir con otros usuarios.
Creo que los desarrolladores independientes comparten un entusiasmo y una inversión personal en la música y la tecnología musical que a menudo los inspirará y guiará.
Incluso podría crear un diseño con el único propósito de controlar otro hardware de música a través de MIDI. No es exagerado decir que Loopy Pro, en gran medida, te permite crear tu propia aplicación de música personalizada.
"Se basa en el hecho de que todos quieren hacerlo a su manera", dice Tyson. "Así que quería hacer algo que la gente pudiera hacer por su cuenta".
Pero no ha dejado de lado a la audiencia principal de su aplicación anterior: loopers en vivo.
Si has visto artistas de bucles en vivo, sabrás cómo comienzan con un solo bucle y cómo se desarrollan a partir de ahí. La actuación de bucles en vivo de KT Tunstall en el programa de televisión de la BBC Later…with Jools Holland es ampliamente reconocida como el punto donde despegó el bucle en vivo.
Pero los bucles como este son limitados. A menudo, la audiencia tiene que sentarse a través de tu construcción mientras construyes las partes, una por una. Pero Loopy Pro le permite establecer no solo secciones prefabricadas en una línea de tiempo (percusión, por ejemplo), sino también colocar "cajas" de grabación en blanco en esa línea de tiempo. Por lo tanto, cuando llega el coro, digamos, el músico puede tocar la parte en esa caja, y luego no tendrá que volver a escucharla hasta el próximo coro.
Esto hace arreglos más complejos e interesantes que son al mismo tiempo más fáciles de construir sobre la marcha. Y Loopy Pro también funciona con controladores MIDI externos, lo que significa que una vez que esté configurado y tocando, no tiene que tocar la pantalla. Puede usar pedales simples o rejillas complejas con iluminación LED como Novation Launchpad Pro, un controlador diseñado para Ableton pero perfectamente integrado con Loopy Pro desde el principio.
He estado probando la versión beta de la aplicación durante los últimos meses y se ha convertido en algo bastante increíble. Como músico aficionado, he usado principalmente Ableton Live y algunas cajas de ritmos de música de hardware. Pero ahora, encuentro que Loopy Pro suele ser la mejor opción para casi todo.
Eso depende de la aplicación, por supuesto, que es simplemente hermosa. Pero también depende de la comunidad que lo rodea. Loopy Pro no sería nada sin todas esas Audio Units y los desarrolladores independientes que las fabrican y venden. Es posible que el iPad no tenga nada como Ableton Live o Logic Pro de Apple, pero no los necesita. iOS es su propia plataforma de música floreciente, experimental, gratificante y, a menudo, encantadora.
Y Loopy Pro es el próximo capítulo de eso.
