Por qué el teatro ha adoptado la realidad virtual durante la pandemia

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Por qué el teatro ha adoptado la realidad virtual durante la pandemia
Por qué el teatro ha adoptado la realidad virtual durante la pandemia
Anonim

Conclusiones clave

  • Las actuaciones de realidad virtual están recibiendo un impulso a medida que el coronavirus obliga a las personas a mantenerse alejadas del teatro y la danza en vivo.
  • Las actuaciones de realidad virtual son un escape de las sombrías realidades de 2020, dicen los observadores.
  • Los visores de realidad virtual mejores y más económicos están ampliando las posibilidades de las actuaciones de realidad virtual.
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Con los espectáculos de Broadway cerrados y las actuaciones en vivo reducidas en todo el país debido a la pandemia de coronavirus, algunos directores están reinventando el teatro como una experiencia de realidad virtual.

Estos espectáculos fusionan los límites entre los juegos, la danza y el teatro. Con un auricular VR y una conexión a Internet, permiten que cualquiera participe en una actuación en vivo. Al mismo tiempo, están proporcionando ingresos muy necesarios para una industria que está sufriendo económicamente por los cierres de COVID.

"En nuestro momento actual de aislamiento, el acto de reunirnos, incluso si estamos separados físicamente, es extremadamente poderoso, humano y sanador", Brandon Powers, el coreógrafo de Queerskins: el coreógrafo de Ark, una realidad virtual rendimiento, dijo en una entrevista por correo electrónico. "Los artistas, los productores y el público lo saben y, debido a estas circunstancias, más personas están dispuestas a probar algo nuevo".

De los juegos al teatro y al baile

Los programas de realidad virtual abarcan el espectro de los géneros teatrales. Está The Under Presents, una experiencia de juego y teatro que está disponible en Oculus Quest y Rift en la que algunos de los personajes que no son jugadores del juego fueron interpretados por actores en vivo. También está el proyecto de arte de realidad virtual ganador del premio Peabody, Queerskins: Ark, que presenta un espectáculo de danza sobre hombres homosexuales en la década de 1980.

Incluso los teatros más tradicionales se están poniendo en línea, como Voyeur: The Windows of Toulouse-Lautrec, una función de teatro en vivo en la ciudad de Nueva York que originalmente estaba pensada para presentarse en un escenario.

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"Creo que la realidad virtual tiende a ofrecer la oportunidad de sumergirse más completamente en una especie de experiencia digital", Tara Ahmadinejad, cofundadora del grupo de teatro con sede en Brooklyn Piehole, que trabajó en The Bajo Presenta, dijo en una entrevista telefónica. “No es lo mismo que estar en un espacio compartido con otros. Pero creo que en este momento, donde la gente está en sus casas, esta es una oportunidad para escapar del entorno cotidiano que ves todo el tiempo y sientes. como si fueras a este otro reino".

Tienes que pensar en quién es el público y cómo forma parte de la experiencia.

El teatro de realidad virtual le da a la audiencia más control sobre la experiencia, dicen los observadores.

"La ventaja es que permite al público explorar y hacer sus propios descubrimientos y conexiones no solo con actores en vivo, sino también con otros actores", dijo Ahmadinejad. "Encuentras jugadores y trabajan juntos para encontrar cosas. Fui allí recientemente y me encontré con algunos jugadores que tenían más experiencia con los hechizos, y me enseñaron cómo hacerlo".

Mejor que la realidad

VR permite a los directores de teatro crear momentos teatrales que no son físicamente posibles, señaló Powers. "Tu audiencia o los artistas pueden volar, atravesar mundos y cambiar de forma", dijo. "Mientras que el teatro físico en vivo nos pide que suspendamos nuestra incredulidad, el teatro de realidad virtual puede apoyarse en la inmersión para hacerte sentir realmente como si hubieras sido transportado a un mundo nuevo".

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Pero diseñar teatro para VR puede ser un desafío, dicen los observadores.

"Tienes que pensar en quién es el público y cómo es parte de la experiencia", explicó Powers. "Además, la realidad virtual es un medio incorporado, por lo que, como coreógrafa, creo que es extremadamente importante tratarla como tal. Debemos encontrar formas de cuidar a nuestra audiencia y ser conscientes de cómo les estamos pidiendo que se muevan, ya sea a través de gestos., caminar o sentarse. Llamo a esto 'diseño de experiencia corporal': un proceso para pensar desde adentro hacia afuera para diseñar experiencias encarnadas más empáticas en VR".

Creo que seguirá evolucionando hacia su propia forma de arte.

Ha habido un gran interés por parte del público en el teatro de realidad virtual, explicó Powers, y dijo que hay hambre de presentaciones en vivo, ya que "crea una conexión mucho más estrecha entre la audiencia y el artista que algo grabado".

El teatro VR también está atrayendo a una audiencia más joven que su contraparte en vivo, lo que Powers espera que los lleve a apoyar espectáculos en vivo reales en el futuro.

Sin embargo, los cascos de RV siguen siendo caros, cuestan cientos de dólares y eso limita quién puede participar. "Necesitamos ser muy cuidadosos acerca de quién tiene acceso a la tecnología y qué significa eso para lo que se está creando y quién lo está creando", dijo Powers.

Aquí para quedarse

Cuando y si los cines vuelven a abrir, es probable que la realidad virtual se quede en el mundo del teatro. Por un lado, las producciones de realidad virtual pueden ser más baratas que las que se realizan en la realidad.

"Debido a que la realidad virtual es escalable, estamos introduciendo un modelo financiero viable en el mundo del teatro, que no ha sido sostenible durante mucho tiempo", dijo Blair Russell, productor de teatro de realidad virtual, en una entrevista telefónica. "Y eso permitirá que los teatros prosperen de maneras diferentes a como lo han hecho antes y no [dependerán únicamente] de las donaciones de fundaciones e individuos, y, ya sabes, la venta de entradas [mínimas]… podemos hacer que Broadway sea accesible para personas de todo el mundo. que no pueden ir a Broadway o no pueden pagar Broadway."

El acto de reunirse, incluso si estamos separados físicamente, es extremadamente poderoso, humano y sanador.

Sin embargo, incluso los mayores defensores de la realidad virtual no creen que el teatro de realidad virtual reemplace completamente las presentaciones en vivo.

"Creo que seguirá evolucionando hacia su propia forma de arte", dijo Alexandra Panzer, miembro de Piehole, en una entrevista telefónica. “Y creo que ha habido mucha experimentación y seguirá ocurriendo debido a la pandemia y los parámetros que eso ha establecido. Siempre habrá un cruce con el teatro y la comunidad teatral. Pero le da a la gente de todo el mundo para participar no solo en experiencias de realidad virtual, sino también en experiencias de teatro virtual".

Hay mucho atractivo para el teatro virtual. Es conveniente, seguro y puede ofrecer escenarios imposibles de replicar en la vida real. Pero es difícil imaginar que la realidad virtual reemplace alguna vez la experiencia de estar en una audiencia con cientos de otras personas reaccionando a lo que sucede en el escenario.

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