Una ficha de personaje es un desglose simplificado de un arte conceptual de personaje más detallado. Una clave a la que se suscriben la mayoría de los grandes artistas conceptuales es reducir tu personaje a la menor cantidad de líneas posible. Esta es una hoja de personaje de ejemplo básica, con el mínimo de líneas por el bien de esta demostración. Antes de abrir cualquier programa de animación, debes intentar crear una hoja grande con más detalles para tu personaje.
En los pasos a continuación, veremos más de cerca las diversas poses de descomposición.
Hoja de personajes de animación / Desglose básico
Conoce a Vin. Vin es un personaje que está a punto de ser animado y, como resultado, hemos hecho una hoja de personaje/desglose de personajes para él. Las hojas de personaje te permiten crear una referencia para tu personaje, cubriendo las vistas básicas y asegurándote de que tus proporciones coincidan de un dibujo a otro. Es una buena práctica para mantener las cosas en proporción (incluso si tus proporciones incluyen una tendencia a las extremidades extrañamente largas, como Vin) y acostumbrarte a dibujar las expresiones faciales de tu personaje.
La vista lateral
La vista lateral suele ser la más fácil de dibujar. Solo tiene que preocuparse por uno de cada miembro, y la vista lateral generalmente ayuda a establecer las posiciones de los rasgos faciales entre sí.
Si tu personaje tiene marcas distintivas en un lado u otro que hacen que se vea diferente de cualquier lado, querrás hacer dos vistas laterales para ilustrar la diferencia.
Mientras miramos esto, echa un vistazo a las líneas que están detrás de cada vista. Te darás cuenta de que, salvo por pequeños cambios debido a la pose, esas líneas unen los lugares correspondientes en cada pose: la parte superior de la cabeza, la cintura/codos, las yemas de los dedos, la pelvis, las rodillas, los hombros.
Después de dibujar la primera vista, por lo general es una buena idea elegir los puntos principales y usar una regla para dibujar líneas desde esos puntos principales y a lo largo de toda la hoja, antes de dibujar sobre ellos para las otras vistas. De esta manera tendrás una referencia para asegurarte de que estás dibujando todo a escala.
La vista frontal
Para la vista frontal, intenta dibujar a tu personaje de pie con la espalda recta, las piernas juntas o al menos no demasiado separadas, las manos colgando a los costados con poca desviación, el rostro vuelto recto. Puedes guardar las poses de actitud para más tarde. En este momento, solo desea obtener los detalles básicos y claramente a la vista. La vista frontal generalmente demuestra la mejor vista de los puntos principales de los personajes.
La vista trasera
No hay nada de malo en hacer un poco de trampa para la vista trasera y simplemente volver sobre la vista frontal con algunos detalles cambiados. No olvide que si algo está orientado hacia un lado específico, se invertirá en la vista trasera, p. la raya en el cabello de Vin, la inclinación de su cinturón.
La vista 3/4
La mayoría de las veces no dibujarás a tu personaje directamente, ni de frente ni de lado. Una vista de 3/4 es uno de los ángulos más comunes en los que dibujarás a tu personaje, por lo que definitivamente necesitarás incluir uno de estos en tu hoja de personaje. Puedes ser un poco más libre con la pose aquí; trata de capturar la expresión y actitud de tu personaje.
Junto con la toma de 3/4, también deberías dibujar algunas tomas de acción: varias poses capturadas en medio del movimiento, que detallan cómo podría moverse la ropa o el cabello.
Verás que los diversos puntos de referencia clave ya no se alinean perfectamente con las guías, debido al ángulo. En su lugar, deben cruzarse justo en la sección media del punto que se está midiendo. Por ejemplo, un hombro estaría por encima de la línea que marca la altura predeterminada para ellos, mientras que el otro hombro estaría por debajo. El hueco de la garganta, un punto medio para los hombros, debe descansar casi exactamente sobre la línea guía.
El primer plano
Por último, debes tratar de dibujar un primer plano detallado de la cara de tu personaje, ya que puede minimizarse y quedar un poco descuidado en tomas de cuerpo completo. Estos primeros planos de expresión probablemente deberían capturar la cara en la vista de 3/4, pero puede ser beneficioso incluir una pareja mirando hacia adelante. También es una buena idea dibujar primeros planos de cualquier otra parte importante, como tal vez un colgante grabado, manos y pies, tatuajes o cualquier otra marca que normalmente podría dibujarse sin detalles en tomas de cuerpo completo. No te olvides de dibujar orejas. Las orejas a menudo se pasan por alto.
Solo hay dos expresiones faciales dibujadas aquí para este ejemplo, pero debes dibujar al menos diez de las expresiones más comunes para tu personaje, ya sea que él o ella sea engreído, temeroso, emocionado, feliz, enojado, etc.. Sigue dibujando hasta que creas que has cubierto toda su gama de emociones.
